Le sang d'un poète | Ein andalusischer Hund

Donnerstag, 19.01.1961 20:00  ! Köhlersaal
20:00
Le sang d'un poète

Programmheft WS 1962/1963:

Cocteau nennt seinen Erstlingsfilm „Blut eines Dichters” ein „allegorisches Band”. Im ersten Teil sehen wir einen Maler, der einen Kopf zeichnet. Dessen Mund wird lebendig und bleibt als Wunde in der Hand des Malers haften, als er versucht, die Zeichnung wegzuwischen. Während er versucht, die „Wunde” abzustreifen, tritt sein Doppelgänger herein. Beide starren einander an, der eine eitel herausgeputzt, der andere nackt. Der herausgeputzte springt zur Tür hinaus, der Nackte, ebenso entsetzt, schließt diese eilig. Bei den Versuchen, dem gequälten Rufen des Mundes nach Luft abzuhelfen, zertritt er eine Fensterscheibe. Dann versucht er, einer Statue den Mund aufzudrücken. Sie erwacht zum Leben und sagt: „Glaubst Du, daß es so einfach ist, sich einer Wunde zu entledigen, den Mund einer Wunde zu schließen?” Auf seine Bitte, ihm zu helfen, fordert sie ihn auf, in einen Spiegel zu springen, der zu Wasser wird.
Er schwimmt und hantelt dann an den Korridorwänden eines Hotels entlang, um in alle Schlüssellöcher zu sehen. Er sieht eine Jahrmarkt-Schaubude, in der Kaiser Maximilian erschossen wird, eine Frau, die ein Kind dressiert, das an die Decke entfliegt, eine Opiumpfeife, einen widerlichen Hermaphroditen. Eine Frauenhand reicht ihm eine Pistole. Er begeht Selbstmord, wird sogleich wieder lebendig, flieht zurück und zertrümmert die Statue.

Im letzten Teil geht es weiter abwärts. Der „Künstler” sitzt auf dem eben noch Schlachtfeld gewesenen und jetzt zur „Bühne” gewordenen Vorplatz des „Theatre de I’Oeuvre” mit der „Statue” beim Kartenspiel um sein Schicksal. Der beim Schneeballen verletzte Junge liegt leidend, aber unbeachtet, zu seinen Füßen. Vom Balkon her verfolgen „Theaterbesucher”‚ eine Gruppe überzüchteter Snobs, gelangweilt das Spiel. Auf die Mahnung der „Statue”: „Wenn Sie nicht das Herz-As haben, sind Sie ein verlorener Mann”, entsinnt sich der „Künstler” des Leidenden und — zieht aus dessen Busen diese Karte, seinen Profit. (Cocteau nennt diesen Teil des Films: „Profanierung der Hostie”).

„ . . . Aber auch der Betrug rettet den Dichter nicht, der schwarze Engel waltet seines Amtes und entreißt ihm wieder das Herz. Da tötet der Dichter sich, und das Publikum applaudiert, wie jedesmal, wenn der Dichter ihm ein wenig von seinem eigenen Leben schenkt. Aber indem es Beifall klatscht, hört es nicht auf mit seinen frivolen Gesprächen. Auf die Frage, die der dreimal gestorbene Dichter stellt, der von der Schönheit zu Tode getroffene, der Masse geopferte, dreimal gestorbene und trotzdem unsterbliche Dichter, gibt unsere Sprache eine Antwort, die auf der Grenze zwischen dem Wortspiel und dem Orakel steht: die tödliche Langeweile der Unsterblichkeit. Die Reise ist zu Ende, und alles Blut des Dichters ist verschüttet . . .”

(Chris Marker‚ filmforum Januar 1952)


Programmheft WS 1960/1961:

Sich an eine Deutung des Inhalts zu machen, haben schon viele versucht, ohne zu einleuchtenden Ergebnissen zu kommen. Nirgends sonst paßt Cocteaus Ausspruch so gut: „Jeder große Künstler, selbst wenn er Fensterläden und Pfingstrosen malt, schafft immer nur sein eigenes Bildnis." Was „Orphée” und „Die schrecklichen Kinder" später ausgesponnen haben, ist hier bereits vorhanden — in einer Vollendung, die nur durch technische Perfektion übertroffen werden könnte. Es sind die Visionen eines sensiblen, bis zur Abstrusität verspielten Poeten, nicht ohne attributive SexualbezügIichkeit‚ in den Einzelheiten kompromißlose Reflexion über Leben und Tod, schwankend zwischen erschütternder Tragik und trivialer Heiterkeit. Cocteau hat sich dagegen gewehrt, daß man seinen Film mit den angefeindeten Schöpfungen des Surrealismus (insbesondere mit Bunuels „Der andalusische Hund“) in Verbindung bringt. In der Tat: nichts wäre verfehlter!

Die Todesphilosophie des „Orphée” findet sich hier schon in derselben Ausprägung; Cocteau hat sein eigenes Bild vom Jenseits. Dieses Jenseits dient ihm nicht zuletzt dazu, das Diesseitige zu spiegeln. „Das Blut eines Dichters“ ist vielleicht noch schwieriger, weil komplexer als „Orphée". Der Film bedarf angespannter Aufmerksamkeit und des Willens zur Auseinandersetzung...

(Filmdienst)

Info

Frankreich 1930, 55 min
R Jean Cocteau
B Jean Cocteau
D Enrique Rivero, Elizabeth Lee Miller
Ein andalusischer Hund

Programmheft WS 1960/1961:

Nach der abstrakten Kunst und dem Dadaismus bemächtigte sich nun der Film des Surrealismus... Luis Bunuels „Un chien andaIou” gehört mit „Entr'acte” von René Clair zu den Meisterwerken der Avantgarde. „Schön wie die Begegnung eines Regenschirmes und einer Nähmaschine auf einem Seziertisch”, dieser Ausspruch von Lautréamont war für die Surrealisten zu einem Schlachtruf geworden, und er ist wohl der Schlüssel zu „Un chien andalou”.

Die Poesie eines Benjamin Péret und die Malerei eines Max Ernst gründeten sich damals auf die paradoxe und zusammenhanglose „Montage" verschiedener Figuren und Wörter. Bei diesen barocken Zusammenstellungen überließ man sich dem Unbewußten oder dem reinen Zufall. Man konnte sich auf das Absurde, auf die neuen Formen der poetischen Symbolik berufen. Es wurde später behauptet, daß der ganze Film psychoanalytisch zu interpretieren sei, zum Beispiel jene Episode, wo der Held eine Frau begehrt, sie umarmen will und davon zurückgehalten wird durch lange Stricke, an denen Kürbisse, zwei Seminaristen und ein mit verwesten Eseln gefülltes Klavier befestigt sind. Dieser Auslegung zufolge ließe sich die Allegorie in einem Satze erklären: Die Liebe (der Anlauf des Helden) und die Sexualität (die Kürbisse) sind gehemmt (die Stricke) durch religiöse Vorurteile (die Seminaristen) und die bürgerliche Erziehung (das Klavier und die verwesten Esel).

In Wirklichkeit hatten Bunuel und Dali, als sie das Szenarium verfaßten, nach überraschenden und absurden Requisiten gesucht, ohne daß sie ihnen einen symbolischen Sinn unterlegen wollten. Diese Suche nach verblüffenden, heftigen Effekten ist der primitiven Konzeption der „Kollision” bei Eisenstein verwandt. Beide Methoden haben einen gemeinsamen Ursprung in den ähnlichen Theorien verschiedener Avantgardisten.

(Aus G. Sadoul „Geschichte der Filmkunst")

Info
Un chien andalou Nicht festgelegt
Frankreich 1928, 23 min
R Luis Buñuel
B Luis Buñuel, Salvador Dalí
K Albert Dubergen
D Simone Maureuil, Pierre Batcheff, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Jaime Miravilles